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martes, 28 de diciembre de 2010
Normas participación/colaboración
Todo debate, incluso el virtual, debe tener unas reglas, unos mínimos que permitan que las discusiones se mantengan dentro de los márgenes de la educación y el sentido común. Me he servido de unas normas básicas publcadas por (http://www.rtve.es/comunes/normas_participacion.shtml) que me parecen muy correctas. De momento los comentarios están abiertos, pero puede que se moderen siguiendo estas normas:
jueves, 23 de diciembre de 2010
Introducción: ¿Por qué este libro?
Otfried ScholzRaúl Díaz-Obregón Cruzado
Entrevista de Raúl a Otfried
Raúl (R): Me gustaría que me comentaras cómo y por qué ha nacido este Libro
Otfreid (O): La idea del libro comenzó cuando en Octubre del 2005 di una conferencia en la UCM con el tema: El significado de la educación artística comparada. Nos encontrábamos todavía en los comienzos de la investigación. Esto quiere decir, que presentamos material y cambiamos información sobre el sistema de Educación estética (artística) en distintos países. Esto iba a suceder con España, debido en parte por nuestro intercambio Erasmus. Para mi, esta forma de intercambio de materiales, significa percibir un fortalecimiento de la expresión de otro país y de otra cultura. Nuestra cooperación es naturalmente un aporte a al fortalecimiento de la asignatura de arte en la escuela, un trabajo que Insea ha realizado de una manera ejemplar y que UNESCO ha desarrollado desde 2006. Esto ha sido posible gracias al esfuerzo de Raúl, que ha conseguido que sus colegas de profesión escribieran un artículo, y también por la prontitud y la fluidez de los artículos de Belver-Ullán y Janet Val. Muchas gracias por todo esto desde Berlín.
(R): ¿Qué otros libros has realizado?
(O): Algunos de las misma colección “ Estudios de países sobre Educación estética “ abarcan los siguientes países y regiones: Israel, Irlanda, Austria, Hungría, Reino Unido, Italia, USA y República Checa. La recopilación de España, anteriormente nombrada, será la décima.
(R):¿Qué tiene de especial este libro?
(O): Lo especial de este libro reside en la edición bilingüe y por su contenidos prácticos que la mayor parte de los artículos tiene. Una práctica que sin duda está fundada en una teoría, pero que no nace como inspiración para esta, sino que se surge del estimulo del pensamiento, constatando la importancia de la educación artística para el desarrollo de la personalidad pero también para la equilibrio emocional (por ejemplo el artículo de Belver y Ullan). También aprendemos cómo a través de los adelantos y las dificultades de otros países (restricción de las asignaturas, estructuración de programas y malos planteamiento formativos), nos preparamos para la lucha, el autoconocimiento y la predisposición para el trabajo conjunto internacionalmente hablando.
(R): ¿Qué sentido tiene la repetición del mismo título en varios países?
(O): Porque resulta que los problemas se extienden más de lo que cada uno individualmente pueda pensar o sabe, y porque los ejemplos y las reflexiones sobre una educación estética fructífera se dilatan, incluso fuera de la Escuela, innumerablemente e internacionalmente, justificando el título para todos los estudios de países. Es como el lema: educación estética para el camino.
(R): En tu trayectoria investigadora, ¿qué has aprendido de esta comparación didáctica entre distintos países?
(O): He aprendido que no debemos hablar los domingos sobre política, sino que deberíamos prestar atención a los deseos de las alumnas y alumnos, al mismo tiempo reforzar y dar a conocer el trabajo de las profesoras y profesores.
(R): ¿Que harás cuando termines el libro?
(O): Tengo edad de jubilarme (que no me gusta mucho) y empiezo a dejar volar mis pensamientos: leer, viajar, escribir, arreglar cosas en casa, aprender idiomas como español e italiano, practicar deporte... Tengo la oportunidad, como catedrático honorario de la UdK, de seguir dando clases, examinando a nuestros estudiantes, tutorizando a doctorandos y doctorandas. Además voy a desarrollar un programa de cursos de perfeccionamiento para maestras y profesoras de institutos de media enseñanza en el campo de la educación artística. Esto consistirá en buscar asesoramiento de personalidades competentes, explorar demandas e identificar necesidades, encontrar a especialistas de las diversas asignaturas, erigir un cuerpo docente alternativo y descubrir fuentes de financiación. También, seguiré administrando unas fundaciones de obras de arte. Es decir, organizar exposiciones y vender cuadros y esculturas con el fin de conceder becas u otorgar premios a estudiantes destacados. Ésta puede ser también una manera de hacer deporte.
Entrevista de Otfried a Raúl
(O): ¿Qué peculiaridades resaltas del libro?
Creo que lo más significativo de este libro es que contribuye y refuerza la investigación de la educación artística comparada que llevas realizando desde hace años en distintos países. Tal y como tu has explicado anteriormente el conocimiento mutuo y el intercambio internacional, nos da unas pautas privilegiadas para mejorar la educación artística. Esta publicación analiza las circunstancias específicas de España y expone unas pautas de solución que pueden tener una aplicación internacional.
Desde un punto de vista más particular este texto es una visión muy personal, libre y concreta de profesores que viven y sienten la educación artística en primera persona. Hemos querido dar prioridad a los aspectos humanos y emotivos, sobre los formales, para acercar las experiencias al lector. Por eso hemos pensado utilizar la publicación de los textos españoles en un blog (http://educacionartisticaenespania.blogspot.com/), para ampliar los contenidos, registrar las opiniones del público y dar la posibilidad de que crezca y se actualice en el futuro.
(O): ¿Qué supone para ti este libro?
Primeramente el proyecto del libro me permitió conocerte en Berlín en 1997 y mantener una relación profesional y académica muy importante para mi. Pero sobre todo ha supuesto consolidar una magnifica relación de amistad. Ha sido un aprendizaje en muchos niveles y sobre todo una demostración de la integridad y trascendencia de tu proyecto: a pesar de la ausencia de recursos, el interés por el proyecto te ha llevado a sumergirte en la cultura española y aprender el castellano, hasta el punto de traducir los textos del español al alemán. Un esfuerzo y trabajo increíble, que admiro, respeto y agradezco totalmente. Un ejemplo del cual tenemos mucho que aprender .
(O):¿Cuál es tu vínculo con la educación artística?
Llevo dando clases desde 1987, antes incluso de acceder a los estudios de Bellas Artes. Una vez allí y gracias a la vocación de Isabel Merodio, me decidí a cursar mis estudios de doctorado en educación artística. Tras un periodo de formación artística en Inglaterra y Alemania, regresé a España para realizar mi tesis doctoral sobre los vínculos entre el arte contemporáneo y la educación artística. Estuve trabajando en educación secundaria 3 años, y una vez terminada mi tesis doctoral, mi vínculo con la educación artística fue más sólido, ya que me dediqué casi totalmente a la docencia. Esto supuso una renuncia intencionada a la creación plástica. Actualmente doy clases en las universidades Nebrija, CES Felipe II y Complutense de Madrid . También formo parte de colectivos y asociaciones educativas como Acción educativa o Enterarte.
(O):¿Qué visión tienes de la educación en España y Alemania?
Respecto al contexto español, comparto totalmente los criterios de los autores del libro. La educación artística vive ahogada en una reforma continua, realizada sin ningún tipo de reflexión, tal y como cuenta Merodio. El arte es considerado como un producto de ocio, como parapeto político para defender una imagen de modernidad, pero ni se entiende, ni valora. Existen carencias formativas graves, que hacen que nuestros docentes no estén lo suficientemente formados artísticamente, creando un círculo vicioso (Romero). El concepto popular de arte en España es generalmente pobre.
Aunque esta circunstancia, como hemos señalado, es un mal internacional, considero que Alemania posee una sociedad que aprecia y valora más el arte. Existe una infraestructura institucional, alternativa y profesional que integra el mundo creativo en la sociedad. En esta unión de los ámbitos educativos, artísticos, comerciales, institucionales y sociales reside la clave para una salud cultural. Considero que estos aspectos, aunque no son ideales, se dan con mayor solidez en Alemania, destacando especialmente vuestra formación musical, de la que particularmente tenemos mucho que aprender.
Por otro lado, me parece especialmente significativo el contraste tan grande que existe entre la pasividad institucional y la vocación de una parte del profesorado español. Existe un cuerpo docente, y este libro creo que es un buen ejemplo de ello (Abad J., Abad MJ, Belver, García- Oliveros, Graves, Ullán, Peña, Palacios, Merodio, Moreno, Noguera, Nuere, Romero y Val), que a pesar de las tremendas dificultades contextuales, están realizando un magnifico trabajo educativo, cubriendo las grandes carencias del sistema. Esto nos da unas pistas muy importantes de las estrategias para un cambio en nuestra educación. Este debe venir desde la acción educativa, desde la práctica individual y la cohesión de propuestas personales. Si algo tengo claro es, que las mejoras significativas para la educación no van a venir “desde arriba”.
(O):¿Qué tipo de trabajo realizas en la universidad?
Hace una década aproximadamente, la universidad española cambió su política educativa. La administración, presionada por los pobres resultados investigadores, generó unas estrategias para igualarse al resto de Europa (Sanz 2003, Efe-París 2008 y Pérez 2009). Esto obligó al profesorado a producir una gran cantidad de proyectos de investigación sin importar la calidad de estos. Se crearon agencias nacionales de acreditación que evaluaban la formación, experiencia educativa e investigación. Se demandó y se demanda al profesorado, un exhaustivo currículo que omite prácticamente la actividad docente, el proceso de aprendizaje y el contacto con el estudiante. Personalmente creo que es inconcebible que las administraciones obvien la esencia del proceso educativo, confundiendo los aspectos cualitativos con los cuantitativos.
Consecuentemente el profesorado universitario, y por supuesto yo también me incluyo, está condicionado por estas circunstancias. El trabajo del profesor universitario se reduce en un alto porcentaje, a la colección de méritos académicos y actividades burocráticas que no repercuten en calidad educativa, quitando un tiempo maravilloso para la preparación, seguimiento y evaluación de la actividad docente.
Por otro lado, nuestro modelo educativo tiene un peculiar sistema que permite la docencia universitaria a aquellos docentes con unos conocimientos y experiencia relevante en un área determinada sin exigir formación didáctica. Es decir que son profesionales acreditados, eruditos, buenos investigadores, pero con escasa formación pedagógica. Lo que quiero decir es que se nos está obligando a desarrollar estas actividades burocráticas que demandan una gran cantidad de tiempo, abandonando el procesos de enseñanza- aprendizaje en el aula, que corren por cuenta de la generosidad, intuición o inquietud del profesor. A pesar de esto, creo que esta peculiar estructura al menos permite la libertad para hacer interesantes trabajos.
En el Ces Felipe II imparto una asignatura semestral denominada espacio, arte y acción, que trata de familiarizar a los estudiantes con ciertas dinámicas artísticas surgidas a raíz de los años 60 del siglo XX (http://espacioarteyaccion.blogspot.com). Estas tendencias artísticas pretendían acercar la práctica artística al espectador, distanciarse de la actividad artística comercial, asociar la práctica artística a la experiencia vital del individuo y desarrollar aspectos sensoriales sensitivos y perceptivos del arte. Estos contenidos permiten desarrollar dinámicas participativas y muy experimentales (http://www.youtube.com/user/raularteducation), utilizando recursos artísticos dados en la acción, el performance y la instalación (Díaz-Obregón, 2005), como canales expresivos. Es una asignatura que cuenta con un grado muy alto de aceptación, marcando un punto de desarrollo personal y artístico singular. Creo que esto sucede en gran parte porque permite conectar con dinámicas personales, emocionales y vivenciales del estudiante, aspectos muy poco comunes en este ciclo formativo, pero sin duda primordiales para la formación.
(O): ¿Crees que el proceso de Bolonia en España aporta mejoras en las condiciones de los estudios?
El proceso de Bolonia creo que es un buen ejemplo para entender las políticas educativas de Europa, que tienen un tétrico eco en España. Como he mencionado anteriormente, desde hace años existe en España un interés obsesivo con la producción y los vínculos empresariales en la universidad. Los sistemas de financiación y méritos académicos se miden por el nivel de integración con la empresa. Aunque reconozco que el nivel de conexión con el mundo laboral en el sistema educativo español es bajo, el nuevo enfoque de Bolonia tiende a una dependencia de la empresa muy fuerte. Si a este sistema, añadimos una carencia de infraestructura de contactos y trayectoria de colaboraciones como sucede en España, dicha reforma en el ámbito educativo tiene muy pocas posibilidades de funcionar.
Por otro lado se está produciendo una marginación total a las carreras de humanidades, en las que los estudios artísticos, como ya viene siendo una ilógica costumbre, están especialmente castigados. Tanto Bolonia, como los informes de evaluación Europea PISA (como bien señala Romero las áreas de evaluación se centran únicamente en lectura, escritura y ciencias) como en las agencias de evaluación de la calidad (ANECA, ACAP, AQU, UNIQUAL, etc.), se produce una marginación sorprendente de las áreas artísticas, centrándose exclusivamente en los resultados. Desgraciadamente esta dinámica se produce en todos los niveles educativos, dándose paradójicas y bochornosas circunstancias como las que describe Merodio en su texto. Personalmente comparto su hipótesis sobre las causas de esta circunstancia: o el grado de desconocimiento de las personas que toman las decisiones en ámbitos artísticos es tan alto que no reconocen los potenciales educativos del arte, o sencillamente no interesa formar a individuos sensibles, creativos y críticos. ¿Se cuestiona Bolonia estos aspectos?
(O):¿Que harás cuando termines el libro?
La esencia del libro realmente no termina. Esta publicación contribuye al fortalecimiento de un proyecto colectivo del que inconscientemente pertenecemos un gran grupo de personas en muchos países y que tenemos la responsabilidad de continuarlo. Queda un importante trabajo para: demostrar las capacidades del arte en la integración de desarrollos interdisciplinares (Belver, Ullán y Graves); profundizar en el desarrollo comunitario, participativo, democrático y social; integrar colectivos marginales y generar un espíritu crítico y libre (García- Oliveros, Merodio, Romero), favorecer los pensamientos positivos, eliminar el estrés y contribuir con la recuperación hospitalaria (Belver y Ullán); aprender del entorno, sobre uno mismo y los demás (Noguera); y sobre todo, trabajar los aspectos emocionales y afectivos (Val, Abad J.). En definitiva utilizar el arte como un canal indispensable para el desarrollo humano y la felicidad.
En el libro podemos encontrar unas pautas importantes para el fortalecimiento de la educación artística, pero me gustaría incidir en la necesidad de buscar la asociación e implicación de todos los agentes que se mueven en el ámbito de la educación artística. Es decir los profesores, padres, alumnos, artistas, centros educativos, centros artísticos e instituciones, deben estar convencidos de la necesidad, importancia y urgencia del cambio. Iniciativas como la tuya, Otfried, incitan a la reflexión y al diálogo, pero necesariamente obligan a una respuesta, a una acción. Te doy las gracias por esta oportunidad. El testigo esta en nuestra mano.
Referencias
Libros:
· Díaz-Obregón, R, (2005) “Un mundo sin arte” en “El arte infantil en contextos contemporáneos “ Manuel H. Belver, Carmen Moreno, Silvia Nuere (eds.), Eneida, Madrid
Articulos en la red:
· EFE –PARÍS (2008, 27 Octubre) España crece en investigación y desarrollo, pero sigue lejos de la media de la UE y los países desarrollados, ABC digital. Recuperado el 26 Septiembre 2010 de http://www.abc.es/20081027/nacional-sociedad/ocde-investigacion-desarrollo-mejora-espana-200810271111.html
· Pérez, Susana (2009, 2 Noviembre) La Universidad española renquea en investigación, El Pais digital. Recuperado el 26 Septiembre 2010 de http://www.elpais.com/articulo/educacion/Universidad/espanola/renquea/investigacion/elpepusocedu/20091102elpepiedu_1/Tes
· Sanz, Luis (2009, 11 de febrero) La investigación en la universidad española: la financiación competitiva de la investigación, con especial referencia a las Ciencias Sociales y Económicas, Revista Española de Investigaciones Sociológicas, Recuperado el 26 Septiembre 2010 de http://dialnet.unirioja.es/servlet/fichero_articulo?articulo=1262067&orden=80421
Páginas web:
Díaz-Obregón, R, (2006) http://www.youtube.com/user/raularteducation, http://espacioarteyaccion.blogspot.com/ , http://educacionartisticaenespania.blogspot.com/
Autores, contactos y enlaces a sus textos
Abad, Javier > j.abad(arroba)lasallecampus.es,
Abad, María Jesús > mjabad(arroba)cesfelipesegundo.com,
Belver, Manuel H.> mhbelver(arroba)art.ucm.es,
Graves, Orlando > gravesbolanos(arroba)gmail.com
Merodio, María Isabel > isamerodio(arroba)gmail.com,
Moreno, Carmen > cmorenosaez(arroba)art.ucm.es
Noguera, Rita > ritanog72(arroba)yahoo.es,
Nuere, Silvia > snuere(arroba)cesfelipesegundo.com,
Palacios, Alfredo > alfredo.palacios(arroba)cardenalcisneros.es,
Peña, Noemí > noemipes(arroba)yahoo.es,
Romero, Julio > jromeror(arroba)edu.ucm.es,
Scholz, Otfried > oscholz(arroba)udk-berlin.de
Ullán, Ana M.> ullan(arroba)usal.es,
Val, Janet> jjjjjj66(arroba)hotmail.com
Innovación y Enseñanza: una mirada desde el Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica, de la UCM.
María del Carmen Moreno Sáez (UCM)
Introducción
La educación es una constante en el ser humano; aporta conocimientos, valores y costumbres que se desarrollarán a lo largo de su vida. Desde la etapa escolar hasta la universidad, la formación del estudiante es progresiva y los profesores hemos de sumarnos al reto de la enseñanza con los nuevos planteamientos que hoy en día se están llevando a cabo. En nuestro caso lo hacemos desde la Universidad, catalizadora de propuestas creativas, innovadoras e integradoras.
En la actualidad las enseñanzas del marco del Espacio Europeo de Educación Superior disponen el protagonismo del alumno frente a la figura del profesor, que tendrá que afrontar los nuevos retos europeos con un nuevo compromiso formativo que lleva implícito la reformulación no sólo de los objetivos, contenidos de las asignaturas, sino, también, la creación de modelos educativos que se adapten al cambio cultural que se está produciendo, en los que involucre, implique, forme e informe directamente al alumno, para su adaptación al marco del Espacio Europeo de Educación Superior.
Estos modelos llevan implícitos no sólo la referencia y contenidos de experiencias docentes anteriores, sino que, también, incorporan una serie de proyectos de acción educativa, en las que las nuevas tecnologías forman parte incuestionable de los mismos. De esta forma, se consigue potenciar el trabajo cooperativo, a través de propuestas novedosas e innovadoras y, además, se ofrece alternativas educativas, potenciando el proceso enseñanza-aprendizaje.
La Universidad Complutense, recientemente galardonada como Campus de Excelencia Internacional, conocedora de todas las claves de investigación innovadoras, se suma a este reto y promueve Proyectos de Mejora de la Calidad Docente, antes denominados Proyectos de Innovación Educativa, mediante convocatorias anuales a las que pueden presentarse los diferentes Departamentos que constituyen cada Facultad o Escuela Universitaria que pertenecen a dicha Universidad.
Así mismo, valida Grupos de Investigación, integrados por personal docente e investigador, que intentan desarrollar un papel relevante en la formación integral de sus alumnos, aportando nuevos métodos de enseñanza, que les ayuden a obtener aprendizajes significativos.
El Grupo de Investigación del Museo Pedagógico de Arte Infantil (GiMuPAI), validado por la Universidad Complutense de Madrid en 2003, está constituido por personal docente e investigador relacionado con el Museo que lleva el mismo nombre (MuPAI). Este grupo forma parte de un entorno pedagógico y su interés se centra en la investigación relacionada con el Arte Infantil y la Educación Artística en los ámbitos formal y no formal.
La entrada inminente, en el año 2010, del Espacio Europeo de Educación Superior nos obliga a tener en cuenta la integración de las nuevas tecnologías como eje fundamental tanto en la educación como en la investigación. Desde el Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica consideramos necesario implementar nuevos medios de apoyo a la docencia y a la investigación para ayudar tanto a profesores, investigadores y alumnos que, a su vez, serán futuros docentes.
A continuación exponemos un breve resumen de los proyectos llevados a cabo en este Departamento, para conseguir los propósitos antes mencionados y una descripción general de los objetivos que consideramos más importantes.
Proyectos de Mejora de la Calidad Docente
Los proyectos realizados y los que en la actualidad estamos llevando a cabo desde el Departamento de Didáctica, pueden agruparse en tres grandes bloques: aquéllos cuyos objetivos están orientados a la mejora de la asimilación de nuevos conocimientos por medio de las nuevas tecnologías, los que se basan en una mejora y apoyo para los profesores docentes e investigadores y, por último, los que se enfocan a una mayor información hacia el estudiante para que la comunicación sea más dinámica. Enunciaremos distintas propuestas y haremos una valoración global de los objetivos que se persiguen en cada bloque para fomentar el interés por llevar a cabo investigaciones en este campo.
1. Proyectos orientados a la mejora de la asimilación de conocimientos
En este bloque se propone la implantación y evaluación de tecnologías digitales, entre las que se encuentran las pizarras interactivas como recurso para la mejora docente en distintas asignaturas. Así mismo consideramos la necesidad de crear recursos virtuales en dos y tres dimensiones como método de apoyo a la docencia, con el fin de que el alumno pueda tener acceso permanente a los contenidos de las asignaturas.
2. Proyectos orientados al apoyo en las tareas específicas del docente e investigador
Como continuación del primer bloque, se propone la virtualización de los fondos del Museo Pedagógico de Arte Infantil tanto bidimensionales como tridimensionales, para facilitar el acceso a los mismos desde cualquier punto de la red.
Pantallazos Museo Pedagógico de Arte Infantil en la Web
3. Proyectos orientados a la atención al estudiante
Por último y atendiendo a la necesidad de actualizar la información accesible al alumno, se propone la evaluación e implantación de dispositivos visuales (lightbox) para la creación en realidad virtual de las instalaciones de la Facultad de Bellas Artes, dispositivos que incluyen todo tipo de información requerida por el alumno en cualquier momento, entre las que se encuentran las calificaciones, programas de asignaturas, horarios de tutorías, etc.
Objetivos
Entre los objetivos que se pretenden obtener una vez materializados los citados proyectos, se encuentran los siguientes:
Proyectos orientados a la mejora de la asimilación de conocimientos:
Dada la diversidad de las asignaturas que debe cursar el alumno, se le hace imprescindible una consulta periódica de datos o imágenes relacionadas con las diferentes materias. Por ejemplo, en la asignatura de Anatomía Morfológica Aplicada al Dibujo, el alumno precisa en muchas ocasiones consolidar los conocimientos adquiridos previamente en el aula, accediendo a una información complementaria que le permita despejar dudas, o aportar nuevos datos una vez que no dispone del modelo vivo. Fue Miguel Ángel quien dijo “todo arte consiste en que la mano obedezca al entendimiento”, premisa que únicamente se puede dar si se ejercita la memoria visual y por consiguiente el reforzamiento de infinidad de imágenes relacionadas con aquello que queremos interiorizar.
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Pantalla táctil | Enciclopedia sobre Anatomía |
El docente debe, por tanto, hacer comprensible y visible al alumno estas estructuras formales y sin dejar de lado las técnicas tradicionales como dibujos, láminas fotográficas, textos, etc., es necesario facilitar, agilizar y potenciar modelos físicos de simulación que conviertan al alumno en un actor activo y creador de su propio aprendizaje, en cualquier momento, adaptándose además a los ritmos individuales.
La tecnología táctil, aquella que podemos encontrar en los cajeros de los bancos, en las PDA’s o vídeo consolas se muestra como un recurso adecuado, al estar el alumno familiarizado con él, para mostrar contenidos específicos de cada asignatura. Como fase previa al acceso del estudiante, se virtualizan los contenidos necesarios, y considerando que podemos encontrarnos con alumnos extranjeros, éstos serán traducidos al inglés. Las herramientas de las que disponemos nos permiten manejarnos tanto con productos bidimensionales como tridimensionales.
En definitiva se crea una plataforma dinámica, participativa y evolutiva de tecnología táctil que permite desarrollar la docencia y la consulta de los contenidos de una asignatura.
Esta iniciativa si bien tuvo un punto de partida, en la actualidad está en constante transformación, pues se trata de actualizar y renovar los contenidos gracias a los avances de las tecnologías de visualización. La facilidad de acceso a esta documentación hace que la docencia no termine en los límites del aula y en el espacio temporal de la clase, pues se prolonga más allá, haciéndola más atractiva e innovadora.
2. Proyectos orientados al apoyo del docente e investigador
Enlazado con el anterior apartado, nos encontramos con la posibilidad de hacer accesible por tanto la información y los contenidos de los fondos del Museo Pedagógico de Arte Infantil, para el uso y consulta de investigadores del área de plástica y visual. No nos limitamos a los fondos exclusivamente, sino que también se muestran los resultados de investigación de proyectos llevados a cabo en el Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica.
La tecnología que nos ha permitido llevar a cabo este proyecto es la que se basa en recursos tridimensionales, en la posibilidad de percibir la realidad en la red, interactuando en todo momento con los objetos visualizados, pudiendo voltearlos, acercarlos, alejarlos, en definitiva simular la realidad, como si éstos estuvieran en tus propias manos. Además de las ventajas ya expuestas de accesibilidad está el de optimizar los espacios reales, pues al tratarse de un centro universitario éstos son escasos, conseguimos de esta forma espacios virtuales, diversificando así los usos más allá de los docentes.
Relacionado con la docencia, y considerando el lugar en el que nos encontramos como es la Facultad de Bellas Artes, se vio también la necesidad de crear una base de datos en la que se incluyeran imágenes sobre arte, aquéllas que el profesor pudiera requerir para el normal funcionamiento de sus clases. Hoy en día se han desterrado medios obsoletos de presentación de contenidos, como las transparencias, las diapositivas y todo se digitaliza. Se crea así una base de datos ICON, o “iconoteca” para facilitar el acceso tanto a profesores como estudiantes, en la que podrán encontrar todo tipo de imágenes clasificadas por distintos parámetros, como por ejemplo autores, años, movimientos artísticos, temas, etc.
Pantallazos Iconoteca
De nuevo, la implantación del EEES[1] hace que todos nos forcemos en utilizar métodos diferentes de enseñanza-aprendizaje basados en las nuevas tecnologías, que como ya se ha venido diciendo favorecen un espacio docente activo, dinámico y en constante revisión y actualización. El alumno no debe quedarse al margen de estos cambios y por tanto debe también adecuarse a los nuevos tiempos, presentando trabajos digitalizados, haciendo presentaciones por ordenador y siendo capaces de manejar, entre otros, estos nuevos recursos. Aquello que ha permanecido privado debe convertirse en público, creando un catálogo común para la realización de los correspondientes materiales académicos.
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Pantallas digitales | |
3. Proyectos orientados a la información del estudiante
Las nuevas tecnologías aparecidas en los últimos tiempos nos ofrecen posibilidades muy efectivas y atractivas para facilitar el acceso a la información al estudiante; nos referimos a puntos de información, proyectores, Internet, etc. Existe una tecnología muy utilizada en términos publicitarios que da muy buenos resultados por diferentes motivos, ya que muestra la información de manera muy atractiva y con una presencia espectacular que invita a mirarla. Por otro lado, su actualización es extremadamente sencilla, ya que funciona por medio de una tarjeta de almacenamiento de información, al igual que las cámaras digitales. Otra característica muy importante es que permite la integración de todos los medias (textual, imágenes estáticas o en movimiento, sonido) en un único soporte.
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Monitores digitales | |
El alumno requiere muchas veces información puntual pero, en la mayoría de las ocasiones, no cuenta con la disponibilidad del profesor para resolver sus dudas, problema muy corriente en la universidad y que nos lleva a introducir como novedad la posibilidad de crear un punto de información en el que se muestre y actualice aquellas noticias requeridas por el alumno, como pueden ser las calificaciones, los horarios de tutorías, los programas docentes de los distintos profesores de un departamento u otra información de interés.
Al igual que en la publicidad los paneles de anuncios estáticos han quedado obsoletos y, prácticamente, no son consultados, por lo que se hace necesario mostrar la información de manera atractiva, útil, económica y centralizada.
Por otro lado entendemos también la necesidad de crear en tres dimensiones los espacios en los que se encuentra o se encontrará el alumno mediante la “realidad virtual”, es decir mediante imágenes tridimensionales generadas por ordenador y con interacción con este ambiente gráfico, por parte de los usuarios. Esto supone una gran ventaja, puesto que la persona interesada puede conocer con anterioridad las instalaciones del centro educativo donde va a cursar sus estudios desde cualquier parte del mundo y a la hora que estime oportuna; las distancias se acortan y las fronteras desaparecen.
Esta circunstancia posibilitaría al alumno no sólo su compromiso con el aprendizaje de las nuevas tecnologías sino que, también, le facilitaría su incorporación en estos proyectos, convirtiéndole en constructor de su propio aprendizaje y protagonista de la enseñanza.
Conclusiones
Consideramos que la Universidad ha de seguir avanzando y a la consecución de este objetivo nos hemos sumado una serie de investigadores y profesionales de la educación implicados directamente en conseguir una mejora considerable en el proceso enseñanza-aprendizaje, proceso que se ve favorecido con la incorporación de las nuevas tecnologías, necesarias no sólo en los avances que diariamente experimenta el ser humano, sino que, también se extiende al ámbito educativo, pues dinamiza el aprendizaje y permite una constante renovación, tanto del profesor como del alumno.
Las propuestas mencionadas anteriormente se han materializado y, posteriormente, publicado y podemos decir que los resultados han cumplido perfectamente las expectativas de partida. Consideramos que nuestras aportaciones han sido sólo un comienzo y nuestra intención es proseguir en esta línea de investigación.
El siglo XXI continúa avanzando hacia metas todavía impredecibles y esta incertidumbre hace que nuestro Departamento se potencie y se involucre en la formación integral del estudiante, actualizando los modelos didácticos e intentando que nuestros alumnos participen activamente en el desarrollo del currículum, consiguiendo, de esta forma, un acercamiento profesor-alumno y viceversa.
Nuestros Proyectos de Mejora de la Calidad Docente respaldan estos nuevos métodos y confiamos seguir avanzando en esta línea con nuevos planteamientos didácticos novedosos e innovadores, propuestas que permitan desenvolverse al alumno en un futuro que se les presenta todavía desconocido e incierto.
Reflexión final
A pesar de considerar que estas acciones son necesarias, nos hacemos varias preguntas al analizar el propio título y condicionantes de las convocatorias de la UCM sobre Proyectos de Mejora de la Calidad Docente.
Si consideramos las nuevas tecnologías como una herramienta más en el aprendizaje, debemos cuestionarnos si los cambios introducidos hacen, realmente, más eficaz este proceso.
Estas convocatorias son anuales, pero se requiere una continuidad en el tiempo, pues las nuevas tecnologías están en constante evolución y, por tanto, se necesitan una revisión y actualización periódicas, para que los resultados sean, realmente, efectivos.
Uno de los fines últimos de la educación es que el alumno construye su aprendizaje basado en su propia experiencia, consiguiendo, por tanto, aprendizajes significativos; por lo tanto, entendemos que la figura del docente contribuye a la consecución de estos objetivos y, en consecuencia, le ayuda en su camino de aprender a aprender. Al estar en contacto físico con el docente, las dudas quedan resueltas en tiempo real, estableciéndose un debate en el que los demás alumnos pueden participar. En la virtualidad que fomentan las nuevas tecnologías, si bien ayuda, nunca puede sustituir la figura del profesor.
A pesar de haber participado en numerosos proyectos, hoy en día necesarios, nos formulamos esta cadena de preguntas, pues aunque no podemos ir en contra de los avances tecnológicos, nos parece que aún queda mucho recorrido para que se integren plenamente de forma eficaz en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Seguiremos considerando al profesor como elemento clave que fomenta inquietudes, deseos, que comparte conocimientos, con un espíritu que sólo el ser humano y no las tecnologías, es capaz de transmitir.
Bibliografía:
Duart, J.M. & Sangrà, A. (2000): Aprender en la virtualidad. Gedisa, Barcelona
Efland, A. (2004): Arte y cognición. La integración de las artes visuales en el curriculum. Octaedro-EUB, Barcelona
Eisner, E. (1995): Educar la visión artística. Paidós Educador, Barcelona
Gardner, H. (1999): Educación artística y desarrollo humano. Paidós Educador, Barcelona
Gros, B. (2000): El ordenador invisible. Hacia la apropiación del ordenador en la enseñanza. Gedisa, Barcelona
Merodio, I. (2001): La educación artística, clave para el desarrollo de la creatividad. Instituto Superior de Formación del Profesorado, D.L., Madrid
EL BLOG COMO RECURSO DE COMUNICACIÓN E INFORMACIÓN EN LOS ESTUDIOS DE BELLAS ARTES
MARÍA JESÚS ABAD TEJERINA
C.E.S. FELIPE II DE ARANJUEZ (UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID)
RESUMEN:
En este artículo se muestra el resultado de una experiencia aularia que se ha llevado a cabo desde la asignatura Idea, Concepto y Proceso en la Creación Artística de Artes de la Imagen -especialidad que se ofrece a los alumnos de cuarto curso de licenciatura- cuyo principal fin es formar a los futuros licenciados desde la teoría y la práctica en las ramas artísticas relacionadas con técnicas fotográficas y audiovisuales desde las perspectivas artística, científica, histórica y profesional.
El eje experimental que se describe en este artículo lo constituye la creación de un Blog de la asignatura <http://idea-concepto-proceso.blogspot.com/> que alberga mediante vínculos los Blog individuales de los alumnos.
PALABRAS CLAVE: Nuevas tecnologías, blog, comunicación, información, evaluación.
Figure 1: Imagen de la entrada al Blog de la asignatura
DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA, OBJETIVOS CONTENIDOS
Para entender el uso que se da al Blog de la asignatura se presenta la organización de la misma para que se pueda observar el alcance del Blog e independientemente de las conclusiones a las que se llega en este artículo otros investigadores puedan ver la utilidad desde otra perspectiva.
Se trata de una asignatura anual en la que se matriculan entre 15/20 alumnos. Consta de 24 créditos repartidos en dos sesiones semanales y esta concebida en tres ejes:
1. Eje sintáctico: para realizar ejercicios propios de la especificidad, como son fotografía, audiovisuales, diseño, infografía o sistemas mixtos.
2. Eje semántico: en el que se forma al alumno para generar y planificar ideas que den lugar a productos simbólicos que sean referentes formales de la cultura actual.
3. Eje pragmático: que comprenderá el núcleo básico de conocimientos teóricos con los que el alumno podrá conformar su ejercicio profesional.
Asimismo está organizada en tres etapas consecutivas distribuidas por trimestres para conseguir un nivel cada vez más elevado.
Está planificada de modo que exista una relación directa entre teoría y práctica.
- Primer trimestre: Conceptos generales sobre el tema básico de la asignatura, es decir, idea –qué son las ideas, como gestionarlas y socializarlas-, concepto y las diferentes etapas de los procesos. Creatividad y técnicas creativas. Primeros desarrollos de ideas. Generalmente durante el primer trimestre las sesiones están diseñadas para realizar una práctica tras la sesión teórica. Cada parte tiene una duración de unas cuatro horas.
- El segundo trimestre, además de continuar la dinámica del primero, está ideado para tomar contacto con el mundo profesional y se realizan visitas encaminadas a tal fin: laboratorios digitales, galeristas, empresas de producción audiovisual, localizaciones, estudios de artistas…etc.
- Durante el tercer y último trimestre los alumnos trabajan en el desarrollo de un dossier de obra personal artística libre.
Una vez al mes se realizan sesiones críticas en las que los alumnos exponen oralmente con apoyo audiovisual el progreso de su trabajo personal, tras lo cual se abre una sesión crítica para evaluar el trabajo realizado. Estas sesiones son muy provechosas y sirven para socializar y ajustar la obra de cada alumno más allá de la opinión del profesor que la sigue por medio de tutorías.
Objetivos:
Basados en adquisición de competencias:
Sea articulan en torno los siguientes núcleos:
Investigación, conocimiento del mundo laboral y desarrollo de habilidades teórico-prácticas.
- Identificar conceptualmente la idea el concepto y el proceso de la obra artística.
- Explorar los diferentes soportes de la imagen seriada tanto fija como en movimiento.
- Aprender técnicas para generar ideas con las que articular un lenguaje visual.
- Crear un blog y mantenerlo durante el curso.
- Experimentar con los soportes de la imagen analógica y digital.
- Aplicar las ideas mediante diferentes métodos encaminándolas a vertebrar la obra artística.
- Buscar información con la que documentar la obra personal encaminada a autogestionar el proceso de aprendizaje.
- Expresar y comunicar la experiencia artística a través de un lenguaje que integre la creatividad y la investigación.
- Realizar un trabajo teórico con formato de investigación
- Conocer la obra de artistas que giran en torno a una idea.
- Desarrollar habilidades para realizar trabajos partiendo de diferentes premisas.
- Exponer correctamente de forma oral y escrita diferentes postulados de manera coherente y argumentada.
- Gestionar y criticar desarrollos de ideas artísticas.
- Manejar la terminología específica.
- Vincular el mundo profesional a los estudios para mejorar la posterior inserción laboral.
- Aprender a aprender.
Contenidos:
Los contenidos están ideados para cristalizar los objetivos propuestos, están basados en el desarrollo de las competencias para que los alumnos puedan aplicar los conocimientos.
Todos los alumnos reciben las mismas clases teóricas. Las prácticas son generalmente individuales con seguimiento en tutorías y a través del blog de la asignatura.
Guía de Temas Teóricos:
§ Qué son las ideas, cómo generar ideas creativas: filtrado y gestión de las mismas.
§ Taxonomía de imágenes: los grandes bloque es los que podemos resumir la imagen visual.[1] Con ejercicios temáticos de cada grupo.
§ Soportes de las ideas: La idea germinal. Cuadernos de ideas. El “banco de ideas” Libro de artista como culminación del desarrollo de una idea y del proceso artístico.
§ Imagen fija versus imagen en movimiento. Lenguajes intermedios.
§ Materialización: bocetos (si no lo haces no lo ves). Soportes fotográfico y electrónico: fotografía, vídeo, Web de Internet, libros, cine, como planificar la concreción del trabajo o como desarrollar una idea o adaptarla al soporte final. Metamorfosis de transformación de soportes. Ideas exógenas: Influencias externas, cine literatura, política, social…Ideas endógenas: el mundo interior.
§ Selección de imágenes para diferentes fines.
§ Concepto como articulación de ideas en torno a un eje.
§ Procesos de creación artística. Estudios de casos: Fabricio Plessi, Joan Fontcuberta, etc…Análisis y crítica.
§ El Proceso: la fase inicial de búsqueda como transformación sucesiva de los objetos hasta su adaptación final en la experimentación con soportes.
§ Sistemas de cristalización, canalización y socialización de ideas: libros, revistas, formatos electrónicos y exposiciones físicas en sala.
§ Contextualización socio-cultural. Estilos, modas y tendencias de los productos visuales.
§ Desarrollo personal, profesional y organizacional, social y cultural, artístico e industrial. Técnicas y estrategias de planificación y desarrollo de proyectos artísticos.
§ Cómo hacer presentaciones públicas.
§ Carpetas, cuadernos, dossiers y libros de artista. Diferencias entre las diferentes presentaciones.
§ Cómo realizar trabajos de investigación. Taxonomía y fuentes documentales.
METODOLOGÍA DIDÁCTICA Y EVALUACIÓN
Todas las sesiones están estructuradas en dos partes: teórica y práctica.
Las clases teóricas con formato de clase magistral ilustradas con medios audiovisuales y con turno de preguntas y se planifican debates cuando el tema lo requiere.
Las sesiones prácticas cuentan con los medios necesarios: plató de fotografía, sala de ordenadores, localizaciones… Los trabajos prácticos se presentan en clase a los compañeros y se cuelgan en el blog personal.
Metodología de proyecto (simulación de un hecho real: en este caso los alumnos se convierten en comunicadores de arte) imparten algunos temas que se preparan con anterioridad: Artistas relevantes con análisis de currículo y vías de difusión de las obras, revistas especializadas, libros de la bibliografía. Dentro de estas metodologías se realizan dos ejercicios particularmente interesantes: una publicación en libro o revista y el diseño y montaje de una exposición.
Visitas a empresas y centros profesionales relacionados con la materia.
También se visitan las exposiciones importantes que tengan lugar en Madrid entre ellas: Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía, Museo del Prado, ARCO, La Casa Encendida, Fundación La Caixa así como varias galerías (una exposición a la semana, en el blog se puede ver con la etiqueta: exposición de la semana).
Evaluación:
La evaluación, uno de los temas espinosos en educación, tiene un grado de experimentalidad en esta asignatura.
Hay un seguimiento continuo del alumno y se le ofrecen resultados en cada trimestre. Al final del primer trimestre se le envía a su e-correo una ficha con datos cualitativos observados por el profesor y por sus compañeros pero sin desvelar la identidad de los pares. En la ficha se contemplan puntos como: 1º Puntos potencialidades y déficits de su trabajo y actitud, motivación, participación, cooperación, creatividad y lo que se considera más importante de la evaluación de pares. Ni estas ni las siguientes evaluaciones, salvo las previas a la firma de actas, se hacen públicas con los nombres de los alumnos. Se dan datos generales pero se mantiene la intimidad del alumno.
Durante todo el curso, en las sesiones criticas, se evalúa abiertamente a cada alumno en su trabajo personal y se le guía para la solución de problemas o para la mejora de los resultados. A final de curso el alumno presenta cuatro ejercicios:
- Un dossier de su obra personal realizada durante el curso y evaluada por el profesor y por los compañeros. En el dossier se incluye una memoria con la idea, el concepto y el proceso y el currículo. Debe estar documentado visualmente (soporte físico)
- Algunas obras en soporte final para exponer en sala (soporte físico o electrónico dependiendo del tipo de obra)
- El Blog con todos los trabajos del curso (soporte digital)
- Presentación oral en el Salón de grados con asistencia de público tanto de la Universidad como privado.
Estos trabajos son evaluados por sus compañeros y por el profesor.
Para la evaluación del dossier se convoca a entre seis y diez (dependiendo de la disponibilidad) profesores de materias afines y se les ruega que evalúen con APTO o NO APTO los trabajos presentados. De forma que para conseguir una evaluación conducente a la calificación final más justa y objetiva intervienen en la evaluación tres agentes: Los propios alumnos, profesores de otras materias y el profesor de la asignatura. Este sistema se viene aplicando desde hace tres cursos con buenos resultados. Este sistema de evaluación resulta apropiado con grupos reducidos y medios, en grupos muy numerosos puede resultar un sistema farragoso y presentar fisuras poco controlables, como la agrupación de alumnos para conseguir inclinar las calificaciones finales a su favor.
Como fácilmente se puede deducir, el Blog de cada alumno es una herramienta eficaz para evaluar pues se pueden ver los ejercicios en clase o en los lugares de estudio, tanto otros compañeros como el profesor, es también interesante poder comprobar la fecha en la que se colaron los ejercicios y saber si fueron entregados dentro del plazo que se indicó para cada trabajo.
ORIGEN Y CONTENIDOS DEL BLOG
El Blog se creo en junio de 2008 con motivo de la presentación de los trabajos de final de curso, para que, tuvieran mayor difusión y sirviera como plataforma a todo el grupo para ver las imágenes de la exposición de fin de curso gestionada por los alumnos de la asignatura.
Una vez creado el Blog se vio la utilidad y la economía del medio para publicar imágenes y socializarlas de modo que se planteó a los alumnos la realización de un Blog personal desde principio del presente curso en el que colgar todos los ejercicios de clase y que además sirviera como vehículo de información en el día a día. Como los alumnos del curso anterior fueron los “primeros habitantes” del mismo conservamos los vínculos diferenciándoles de los del presente curso de forma visual, en los de pasado curso sólo aparece el nombre del Blog mientras que en los del curso actual se identifica un icono con la última imagen publicada, además, están separados por un contador.
El Blog ha demostrado, como veremos más adelante tener muchas utilidades y algunas desventajas, los aspectos fuertes desde el punto de vista crematístico son obvios, ya que, al tratarse de un Blog de Google es completamente gratuito y ahorra muchos materiales: CD-Rom, papel, incluso se pueden evaluar materiales que serían muy pesados de transportar sin moverlos de casa. Entre las desventajas resaltar la incertidumbre que produce no saber si todo el trabajo desaparecerá en la inmensidad de Internet sin poder reclamar nada ya que no existe ningún amparo en este sentido. Tampoco hay que olvidar que a este tipo de publicaciones tienen acceso todas las personas que manejen las herramientas y los plagios son frecuentes.
El Blog general incluye información, recordatorios, trabajos que deben realizar, lecturas recomendadas, visitas a exposiciones físicas y virtuales, actividades en el aula, resúmenes interesantes de clases, avisos, concursos, curiosidades, información del mundo profesional, fotografías de trabajos realizados en clase, información de cursos, seminarios, congresos, recursos, propuestas para debatir después en el aula, agradecimientos a empresas que han contribuido de algún modo al enriquecimiento de la asignatura. Y está abierto a sugerencias.
Desde Diciembre de este curso hasta la fecha en la que redactamos este informe han visitado el Blog de la asignatura 5.222 personas desde diferentes ordenadores una cifra inusual para un Blog de clase. Sabemos que los alumnos de cursos anteriores entran a informarse periódicamente, por lo que suponemos, que tiene un valor más allá del curso, que sirve a los futuros licenciados como plataforma de información y de vínculo con la universidad.
ESTUDIO REALIZADO CON LOS ALUMNOS
Para analizar los resultados del Blog se esperó a tener avanzado el curso, cuando los alumnos manejan con soltura la herramienta y pueden describir las ventajas y deficiencias de la misma.
La asignatura completa consta de 62 sesiones de 4 horas cada una repartidas en dos días a la semana. La recogida de datos se realizó en marzo de 2009 en la sesión nº 43 (cursados dos tercios del total de las sesiones) cuando para los alumnos el uso del blog suponía una rutina.
Se realizo un Test con las siguientes preguntas:
- Antes de cursar esta asignatura ¿Tenías un blog o sabías utilizarlo?
2. ¿Qué días sueles meterte en el blog y con qué frecuencia?
Los días que coinciden son los días que anteceden a las clases y los fines de semana
A.1-Aporta una gran información ya que a través de él me informo de exposiciones, concursos…así acercándome un poco más al mundo del arte del que todavía necesito muchísima información.
A.2-Información sobre cosas varias, siempre ayuda saber cómo están trabajando tus compañeros, qué enfoque dan a la obra, como lo pueden presentar, como vamos avanzando. También para conocer las exposiciones que se han ido viendo éste año, cada uno lo mira desde una perspectiva distinta. Es una ventana abierta.
A.3-Pues aporta otros puntos de vista, ya que cada uno presentamos los trabajos de una forma determinada. Información sobre temas de arte, audiovisuales, etc. Estar siempre al día con respecto a la asignatura. Un mayor interés por la asignatura, porque se hace más ameno todo lo que se trabaja, ya que luego lo ves publicado y puedes compartir la información
A.4-Es importante para un seguimiento de los compañeros, recordar lo realizado por cada uno, poder observar una evaluación, analizar los trabajos más cuidadosamente y valorando más detenidamente a cada uno.
A.5-La información sobre concursos, eventos y demás es muy práctica, y los contenidos teóricos son muy interesantes, pero no todos los contenidos allí publicados son interesantes en especial para mi formación.
A.6-Pues nunca me había parado a pensarlo pero lo que me ha aportado es poder difundir lo que hago sin miedo, es decir, me ha hecho perder la vergüenza al mostrar mi obra, no me gusta mostrar lo que estoy haciendo sin terminarlo. Con el blog esto me pasa menos, igual que con las presentaciones en clase.
A.7- Me entero de muchas cosas, concursos, exposiciones, trabajos que realizan otros compañeros, me parece de vital importancia, siempre estas informado y es una manera muy rápida , buena y concisa para pedir trabajos y muy dinámica para la asignatura, siempre sabemos lo que vamos a hacer al día siguiente o incluso con varios días de antelación.
A.8- La información que presenta el blog de la asignatura me permite acceder a obras y artistas que de otra manera sería difícil localizar. También valoro las noticias sobre plataformas de concursos, “última hora” sobre editoriales, exposiciones, técnicas…
A.9- Es un seguimiento muy interesante de los que se está realizando durante el curso, Además nos mantiene informados de exposiciones y concursos interesantes. De hecho, conozco a personas que no cursan la asignatura y lo siguen porque les parece interesante. Creo que después de acabar la carrera es incluso más útil que durante la carrera, se establece un nexo con la universidad.
A.10- Ayuda a conocer más el mundo del arte, además de saber los medios de transmisión y los artistas actuales.
A.11- Aporta muchísimo, creo que ayuda a informarnos sobre diversos autores, modos de trabajo, medios de difusión, etc. que luego influyen de alguna manera en nuestros proyectos personales.
- ¿Qué papel ocupa el blog al hacer la evaluación de pares?
- ¿Tienes información sobre que otras personas visiten el blog y porqué?
-Sí, hay gente de clase, ya que me han hecho comentarios en algunos apartados. También mis amigos y familiares suelen ver los blogs de clase, ya que les interesa tanto lo que hago, como lo que se pueden encontrar de mis compañeros. A mí siempre me hacen comentarios acerca de otros trabajos de compañeros o propios. Y por último, gente externa a la clase, como personas peregrinas de Internet e incluso artistas. Personalmente, tuve la visita a mi blog de Antonio Sosa, artista que exponía en Magda Belloti, y del que publiqué un comentario por visitar su exposición, lo que hizo que se pusiera en contacto conmigo por correo y seguimos manteniéndolo. También, gracias a él, entré en Arco.
-Sí, compañeros de la universidad de otras asignaturas, para obtener información sobre concursos, exposiciones, y otros eventos; también para tener un seguimiento y hacerse una idea de lo que se realiza en la asignatura, para decidir si matricularse en años posteriores, y también mi madre, y otros familiares y amigos, que tienen curiosidad por conocer lo que hacemos en la universidad.
- Describe lo mejor y lo peor de tener un blog común en la asignatura.
A.1-Que le dedicas demasiado tiempo a actualizarlo y mirarlo, pero en si es muy útil para enseñar tu obra al resto de compañeros y personas.
A.2-Lo mejor de tener un blog de la asignatura general es acceder a un ESPACIO en el que todos los integrantes de la clase figuramos y donde recibimos información. Lo peor es la dificultad para descargar la información en determinados momentos.
A.3- Lo mejor es que tiene acceso a mucha información que es útil e importante, lo peor es que estas un poco expuesto al plagio o a que otras personas tengan información sobre ti en asuntos algo personales.
A.4- Lo mejor es que facilita el acceso a información sobre el curso de la asignatura, información que de otra manera solo podría recibirse de forma presencial, (facilita si tienes que ausentarte de alguna clase, estás enfermo, etc), aunque por otro lado, este sería el objetivo del Campus Virtual. La parte negativa, desde mi punto de vista, es que obliga a una dependencia de las nuevas tecnologías, y no permite desconectar del trabajo, y además, hace pública alguna información que quizás no se desee que sea visitada por cualquiera.
A.5- Lo mejor la actualización de información, el seguimiento de la evolución entre nosotros mismos, oportunidad de escribir comentarios a los compañeros de forma individual y que requiere un trabajo constante. Lo peor las horas que hay que dedicarlo para actualizarlo y los problemas informáticos que surgen y que hacen perder tiempo.
A.6-Lo mejor, ver publicados tus trabajos y poder compartirlos. Lo peor, a veces es muy laborioso (pero como todo, si quieres que esté bien) pero no considero que sea algo relevante. Me parece muy útil en general y que ha sido muy buena idea
A.8- Lo mejor: como ya he dicho antes es una ventana abierta a posibilidades para conocer nuestros progresos en la obra artística. Lo peor: personalmente me cuesta un poco seguir el blog. No sé por qué.
A.9- Lo mejor: la posibilidad de que mucha otra gente conozca nuestro trabajo, gran aporte de información a nivel cultural, gran apertura dentro del mundo de Internet. Lo peor: no sabría contestar, sólo encuentro ventajas, quizás el único inconveniente sería que te arriesgas a que otros usuarios de Internet puedan coger tus imágenes de forma “ilegal”, cosa que ya me ha pasado.
A.10-Lo mejor que es más fácil a la hora de mostrar el trabajo actualizado y comunicarnos. Lo peor que es una plataforma muy lenta y cuando tiene mucho peso se satura y no funciona bien. Tal vez habría sido más fácil crearnos una página Web.
A.11-Lo mejor es la inmediatez de la información, y el nexo que crea entre los alumnos, algo que es de todos. Lo peor es que el índice es confuso, y se podría hacer una clasificación de las entradas (exposiciones, trabajos, visitas,cosas interesantes,…), ya que es posible poner etiqueta a las entradas.
- ¿Alguna de las informaciones ha representado algo importante en tu trabajo personal?
Valoración del trabajo de los compañeros, exposiciones, revistas, concursos y recursos, son las respuestas comunes.
- ¿Crees que seguirás utilizando el blog cuando termine la asignatura?
El 100% contesta SI, aunque la mayoría supone que lo hará con menos frecuencia, lo plantean como “revista semanal de actualidad” “Plataforma de contacto con compañeros” “curiosidad por ver lo que hacen otros cursos” y sobre todo como plataforma conocida y segura.
- ¿Recomendarías a otros que se hicieran un blog?
Respuestas comunes: Es gratis, permite socializar la obra. Pueden plagiarte ideas o imágenes.
- ¿Cuanto tiempo dedicas al blog semanalmente?
CONCLUSIONES
Aunque el blog se creo con la intención de mostrar a la comunidad universitaria del C.E.S. Felipe II de Aranjuez las imágenes de la exposición de fin de curso, diseñada por los alumnos de la asignatura, enseguida se vieron las posibilidades que ofrecía la plataforma y se decidió plantearlo como una plataforma de comunicación básica y obligatoria desde el principio de curso siguiente, es decir, del presente. Ahora, a la vista de los resultados, planteamos lo que hasta ahora se ha podido observar como puntos “fuertes” y “débiles” de la plataforma resaltando antes de hacer otras observaciones la precariedad en la que están alojados los blog gratuitos, ya que, no existe ninguna garantía de que sigan en su lugar al día siguiente, razón por la que se pide a los alumnos que tengan toda la información guardada en otros soportes –discos extraíbles, CD-ROM, etc.
La ventaja principal y mejor valorada por los alumnos es disponer de una plataforma abierta de la que puedes obtener información actual con diferentes fines: actividades de las siguientes sesiones, exposiciones, lecturas, noticias artísticas o cambios de planes.
Además es un medio gratuito que permite el acceso desde cualquier lugar siempre que se disponga de conexión a Internet.
Obliga a los alumnos a ser más ordenados y cuidadosos con sus trabajos pues quedan expuestos a la evaluación de los posibles navegantes, lo que permite valorar la calidad, precisión y saber si cumplieron los plazos establecidos. Aunque siempre se corre el riesgo de ser plagiado.
El alumno debe mantener un ritmo constante de trabajo y aunque no asista a clase puede acceder y ver los ejercicios del resto del grupo. Los alumnos que se encuentran disfrutando de becas Erasmus hacen un seguimiento de la asignatura por esta vía.
Como todos sabemos por experiencia los nuevos medios a veces hacen perder mucho tiempo para solucionar problemas y tanto los alumnos como el profesor deben ser conscientes de ello cuando se propone alojar los ejercicios de clase en este medio.
El blog es una bitácora muy sencilla de manejar y muy ágil que puede utilizar cualquiera que tenga interés y conocimientos básicos en el manejo de equipos y de la red de Internet.
Tanto para profesores como para otros alumnos es una buena plataforma para generar ideas así como para ver como los demás dan respuestas al mismo problema planteado.
2º. Paisaje: natural y arquitectónico
3º. Bodegón y ropajes
4º. Máquinas o ingenios realizados por el hombre
5º. Abstracción: geométrica o mancha
6º. Grafismos: signos y letras
En: ABAD TEJERINA, M.J. Y MORENO SAÉZ, M.C., (2006) Cultura Icónica desde la Perspectiva Occidental.. en Annali dell’Università di Ferrara. ISBN: 978 88 6087 065 8. Casa Editrice Le Lettere
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